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　　Jean-Charles de CastelbajacPradaAntonio MarrasKenzoCeline
　　對於不斷尋求新鮮血液的時尚來說，對塗鴉藝術的悅納顯得如此自然如此水到渠成，這場反叛與商業的聯手以“活力與創新的聯姻”為名，席卷時尚圈，讓一票精明的商人賺到盆滿缽滿。
　　首先是努力踐行“將藝術帶到大街上”的Keith Haring，他在地鐵閑置的黑板上創作的卡通風格作品因廣受追捧而被大批量地印在服裝、杯子等日用品上，可以算是無意中成了跨界操刀時尚設計的第一位塗鴉大師。
　　而真正大張旗鼓與時尚大牌形成合作的是美國塗鴉大師Stephen Sprouse，2001年春夏，他被熱衷於不按牌理出牌的Marc Jacobs拉到路易威登做了一個塗鴉系列手袋，於是最富麗堂皇的、散髮出濃厚物欲的T臺上出現瞭如此“不合作”的亞文化符號，奇妙的碰撞令人著迷。這次合作獲得了巨大的商業成功，小馬哥甚至還在2009年復刻了該系列，併在離開路易威登前的最後一次大秀上對這次的合作進行了致敬。
　　有了主流大牌的撐腰，塗鴉更加肆無忌憚地蔓延，從高大上的時裝周到平凡的街邊小店，它們無處不在，草根藝術搖身一變已然是時尚文化不可忽略的一部分。本季，Chanel就推出了絢爛的塗鴉手袋，而2014秋冬塗鴉藝術仍然在繼續成為靈感繆斯，Celine和PRADA等大牌都在宣佈他們的靈感來自於巴黎、洛杉磯、墨西哥、南美洲等地的街頭塗鴉元素。
　　在這個消費社會中，一切東西都會與商業達成某種程度的和解，如今很難去定義一件大牌塗鴉時裝的精神立場，這個問題糾結起來和如今沒有一個真正的朋克能買得起Vivienne Westwood設計的產品一樣，本身就是一個悖論。作為旁觀者、消費者的我們，也許最合適的態度就是輕鬆地欣賞它、穿它以及玩兒它！
　　採寫/新京報記者 陳曉　　（原標題：塗鴉風格反叛且商業）